Relational Structures in Wyndham Lewis’s Fiction: Complexity and Value
Melania Terrazas Universidad de la Rioja
In her book Melania Terrazas analyses Wyndham Lewis's novels of the 1920s, 1930s, 1940s and 1950s, tracking their depictions of the idiosyncratic relationship between interpersonal behaviour and social interactions. Resource Theory of social exchange is the introductory sociological framework proposed for exploring this relationship and for structuring Lewis’s vast critical oeuvre. However, due to its numerous limitations in undertaking the discussion of economic questions and matters like intellectual integrity and love, the theories of more flexible and more radical thinkers like Arnold, Berman, Blau, Durkheim, Gergen, Giddens, Goldmann and Simmel, among others, are used.
Terrazas excavates the incorrect ways in which economic and non-economic resources intertwine in Lewis’s portraits of modern Western society; reflects upon the radical ways in which he recreates how technological, scientific, political, economic and social doctrines dehumanised the rules of practice that governed interpersonal behaviour and relations in intimate and large institutions; clarifies the patterns of conduct and interpersonal relationships whose peculiar appearance and outcome respond to his view of the world and of human relationships. Terrazas’ readings of Lewis’s reveal that he is a fascinating writer and a perceptive social critic.
ISBN 9783895868078. LINCOM Studies in Language & Literature 01. 248pp. 2006.
Ecritures du moi et ideologies chez les romancieres francophones
Claire Etcherelli, Gabrielle Roy,Were Were Liking et Delphine Zanga Tsogo.
TANG ALICE DELPHINE Université de Yaoundé1
Les écritures du moi sont en général des "autobiographies d'auteurs qui laissent apparaître, soit sur la couverture soit dans le texte, des marques distinctives qui les définissent comme étant des biographies. Par exemple, Gabrielle ROY a écrit certains textes ayant la mention "autobiographie". Mais d'autres comme son roman CES ENFANTS DE MA VIE qui est même présenté comme un recueil de nouvelles ne portent pas cette mention. Notre étude montre que certains romans de fiction de ces quatre romancières sont des textes qui parlent de la vie et de l'expérience vécues par leurs auteurs. L'étude en question combine les méthodes socio-historiques aux méthodes textuelles pour découvrir la richesse de l'art à travers un matériau qui colle à la réalité, à l'histoire.
Enfin, comme les récits de reportage et les récits autobiographiques sont considérés comme de simples témoignages d'une vie, ici l'écrivain va au délà d'un témoignage: il exprime une vision du monde, une idéologie. A travers leurs expériences personnelles ces romancières mènent des combats humanistes avec diverses orientations. Ceux-ci ne sont pas nécessairement féministes. Il s'agit de promouvoir une communication inter-humaine.
ISBN 9783895864773. LINCOM Studies in Language and Literature 02. 190pp. 2006.
LE PERSONNAGE MASCULIN PERÇU AU PRISME DU REGARD FÉMININ
étude d'une vision cosmopolite de l’homme chez quatre romancières francophones
Tang Alice Delphine Université de Yaoundé1
Cet ouvrage est une étude de l’être et du faire du personnage masculin tel qu’il est peint par quatre romancières francophones dont une Française, une Canadienne et deux Camerounaises. Il révèle que les oeuvres de la littérature francophone du XX e siècle ont construit au cours de la seconde moitié de ce siècle, une image accrochante de l’homme même si le féminisme a plutôt influencé fortement les travaux des chercheurs, notamment ceux des femmes qui ont focalisé leur attention sur l’image et la condition de la femme dans ces oeuvres.
Hormis les différents portraits que cette étude fait ressortir, elle analyse aussi les rapports multiformes que les hommes entretiennent avec leurs semblables, notamment ceux de sexe féminin et décrit les tentatives d’intégration des hommes immigrés dans la zone francophone. Il s’agit là d’une vision cosmopolite du personnage masculin au prisme du regard féminin.
Cette recherche socioculturelle traite le thème de la « Bâtardise » en référence au titre d'un roman de Violette Leduc, écrivain français contemporain (« La Bâtarde », 1964, Gallimard). Ce thème, qui entre à la fois dans un cadre littéraire, psychologique et sociologique, pose également la question du statut de l’homme moderne hors du commun. De ce fait, la problématique étudiée est ce concept de bâtardise qui expulse l’homme de la société. Autrement dit, nous nous interrogeons sur les évènements qui fondent la marginalité : Quelles origines et dimensions a cette marginalité ? Quelles sont les phases de réalisation de ce fait humain et/ou social ?
Ne figurant pas dans le roman classique, ce thème apparaît au XXe siècle comme l’un des problèmes sociaux le plus important pour le questionnement de l’être humain. Quelle est la raison de cette apparition problématique ? L’entre deux guerres mondiales, époque qui a créé l’homme problématique, représente plusieurs étapes pour l’humanité : Quelles sont donc ces étapes ? Le présent ouvrage soulève ces questions en essayant de les mettre en lumière à partir de trois dimensions : a) le niveau psychologique, b) le niveau sociologique, c) le niveau religieux.
Cette approche nous permettra de comprendre le point de vue et les considérations concernant le problème de la bâtardise et la marginalité d’un écrivain contemporain comme Violette Leduc. Ces deux thèmes en question entraînent inévitablement d’autres concepts problématiques comme la solitude et l’isolement auxquels l’homme doit faire face, et qui menacent toujours la vie moderne. Pour expliciter ces notions aussi bien thématiques que problématiques, nous nous référons aux approches et jugements d'autres auteurs contemporains, littéraires, psychologues et philosophes. De ce fait, ce livre qui associe ces divers domaines, s’adresse aussi bien aux lecteurs passionnés de littérature en général, qu'à ceux qui s’intéressent à la philosophie et la psychologie.
Arsun URAS YILMAZ est Maître de conférence à l’Université d’Istanbul. Après une licence en langue et littérature françaises à l’Université Hacettepe d’Ankara (1989), elle a poursuivi ses recherches doctorales et post-doctorales en linguistique française à l’Université de Paris III - Sorbonne Nouvelle (1992-1999). Le domaine de recherche principal de l’auteur est la langue et la littérature françaises contemporaines.
ISBN 9783895863585. LINCOM Studies in Language and Literature 05. 77pp. 2007.
The purpose of this research was to examine and evaluate the reception and influence of Shakespeare and Brecht in Nigeria , so as to find out reasons for their permanent presence in Nigeria .
Decades of School curricula in Nigeria run with implicit and explicit thematisation of Shakespeare and Brecht. One could almost place Shakespeare at the top of the list in the literature canon of Nigeria/West African School Certificate.
Motifs, themes and structures of Shakespeare’s and Brecht’s works endear them to the Nigerian audience. Although Nigerians adapt Brecht’s works especially his Threepenny opera and The Caucasian Chalk Circle among others, they do so not necessarily because of the Marxian interpretation of history by Brecht. Although the existence of different social classes are recognized in Nigeria, the artists who adapt Brecht often focus attention on the themes of hunger and suffering of the masses, while less attention is paid to class struggle which Brecht and other Marxists emphasized.
In the case of Shakespeare, Nigerians simply adopt him in their literature canon without asking question on his relevance to the targeted audience. This work therefore tries to investigate the relevance of Shakespeare and his 16th/17th century language to the 20th/21st century Nigerian audience.
In conclusion, this work showed that Marxist interpretation by many critics of Brecht narrows the scope of appreciation of his works as creative art. Nigerians use Brecht examples to address social ills in Nigeria similar to those which Brecht addressed while calling for class struggles and a change in his own society. The study called for review of Shakespeare in Nigerian/West African school curricula. People in English language and literary studies in the university where this thesis was defended in an oral examination were already provoked. We therefore believe that one of the primary aims of this study which is to create awareness of the need for regular survey of Shakespeare, Brecht and other adopted foreign artists in Nigeria was achieved.
ISBN 9783895865053. LINCOM Studies in Language and Literature 06.126pp. 2007.
Les mythologies biblique, grecque et indienne dans Au nom du père et du fils de Francine Ouellette
Alice Delphine Tang Université de Yaoundé1
Ce livre analyse Au nom du père et du fils, roman de la Canadienne Francine Ouellette, comme un texte qui reproduit un certain nombre de mythes d’origines diverses mythologies biblique,grecque et indienne. S’appuyant sur la psychanalyse et la mythocritique, l’étude en question décrit les symboles,les archétypes et les schèmes de ces mythes dont les plus significatifs sont : Cham, Eden, Noë, Manitou et le Grand-Esprit, Œdipe, l’enfer.
A partir de la relation père/fils analysée symboliquement sur les plans spirituel et charnel, les schèmes de nudité, de transgression, de malédiction ou de paternité se déclinent en un module unificateur de ces mythes. En fait, cette étude montre la filiation de plusieurs mythes à ce roman .L’une des principales fonctions des mythes qui se fondent sur la transgression est de résoudre les contradictions. Le mythe de Noé symbolise la renaissance. Ces mythes ont une fonction historique qui décrit l’évolution des cultures et des idéologies du Québec.
ISBN 9783862901852. LINCOM Studies in Language and Literature 07. 118pp. 2010.
« Proverbes Marocains » est un ouvrage consacré à la richesse de la tradition orale marocaine, qui s’inscrit dans son patrimoine culturel immatériel. Dédié à mettre en avant les spécificités culturelles et la philosophie du peuple marocain, il reflète les valeurs d’une société au quotidien. Ce travail est articulé autour de 6 composantes importantes permettant la compréhension des 180 proverbes que nous avons choisi d’analyser sur un corpus de 500 proverbes. A savoir la transcription phonétique, la traduction mot-à-mot, la traduction générale, le commentaire, les mots-clés et les mots thèmes.
Basé sur un travail de compréhension des cultures françaises et marocaines, l’ouvrage est donc confronté à la mise en adéquation de deux modes de pensées à la fois différents mais qui comportent des similitudes. Tous les spécialistes de la traduction sont conscients du problème que pose la traduction dans la langue cible, car l’acte de traduction est une opération cognitive, qui fait appel à un ensemble d’unités basé sur la situation, le sens global, le contexte social et culturel, la structure linguistique, et surtout une bonne connaissance des deux cultures pour rendre l’enjeu qui réside dans les divergences socioculturelles.
C’est pour toutes ces raisons que l'auteur a décidé de mettre en avant les proverbes, qui font partie intégrante de l’identité propre des marocains.
ISBN 9783862880751. LINCOM Studies in Language and Literature 08. 209pp. 2011.
Les structures romanesques dans le « Nouveau roman arabe »
Essai d’approche sémiotique
Hassan Lachgar Université Ibn Tofail, Kénitra
Notre but est de dégager les caractéristiques d’un nouveau roman arabe et d’apporter quelques éléments de réponse à la question suivante: que représente ce roman dans le corpus romanesque? A t-il pu effectivement ouvrir certaines voies dans le renouvellement de la structure du roman?
Nous allons essayer d’apporter une réponse à cette question. Mais le but principal est d’évaluer les stratégies formelles mises en œuvre par l’écrivain. Ce travail se propose un but ambitieux et précis: faire connaître à travers ce texte un aspect de la littérature romanesque arabe nouvelle. Il procède, principalement, à une analyse des éléments structurels de l’œuvre, mais il ne néglige pas entièrement les facteurs extralinguistiques car il n’est pas un pur objet esthétique. Notre approche est composée de trois parties: La première est consacrée à l’introduction, la signification du titre, l’analyse de l’incipit et à la structure spatio-temporelle. La seconde partie est consacrée à l’analyse des personnages (du point de vue de leur fonction, de leurs sphères d’action et des relations qu’ils entretiennent entre eux). La troisième partie est consacrée à l’analyse de l’écriture romanesque (narration, dialogues, monologues, description, intertextualité) et des facteurs extralinguistiques (l’émetteur, le récepteur, le référent). L’ensemble s’achève par une conclusion et une bibliographie commentée.
ISBN 9783862881680. LINCOM Studies in Language and Literature 09. 232pp. 2011.
For Virginia Woolf, the novel is essentially an art-form in which the novelist captures and recreates human experience. She prefers to paint pictures of artists in her novels, especially in To the Lighthouse, which, simply put, is a work of art about art and artists. This study on Virginia Woolf’s artists in To the Lighthouse is based on the hypothesis that the artist is central to her work because s/he provides the forum for self-discovery, self-dependence, and self-expression and preservation that are suitable for the societal changes and new ego-centric humanity of the period.
In four chapters, we have undertaken a study of the world of To the Lighthouse, the modern artist as an estranged and non-conformist person, his/her experience, self-realisation, artistic vision, and finally the challenges faced, which make his/her work self-representational. It is basically an in-depth study of three artists, one male and two females, taking into consideration the socio-cultural, economic and artistic trends of the period. This study provides a comprehensive picture of the modern artist that is autobiographical, authoritative and representational.
ISBN 9783862881697. LINCOM Studies in Language and Literature 10. 138pp. 2011.
Re-thinking the issue of National Allegory in Indian English Fiction
Bela J Desai The M S University of Baroda
This book considers the distinctive features of Third World Literature as a special category without seeing it in opposition to the Western literary canon. in the context of Fredric Jameson’s views about Third World Literature published in the journal Social Text in 1986.
The novels of Salman Rushdie, Amitav Ghosh and Vikram Seth exemplify how creative writing can re-configure this trope of the nation by forging in their narratives the materiality of history and the subjectivity of the experience of that materiality, which finally blurs the distinction between history and fiction. While trying to understand the complexity in the narrativization of nation, history and identity formation through fictional form, I shall focus on how the three writers have perceived post-independent India in different ways, while maintaining their profound fascination with its resilient nature. The book critiques Jameson’s hypothesis which avers that all Third World texts are necessarily to be read as “national allegories.” By examining Jameson’s politics of criticism against the fiction of Rushdiev Ghosh and Seth, the notion of the nation will be re-conceptualized in order to suggest that it transcends the limits marked in Jameson’s argument.
ISBN 9783862883776. LINCOM Studies in Language and Literature 11. 205pp. 2012.
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